venusdailleurs

Port-folio 10/15cm - 6 caprices accompagnées de
Estoquades, commentaires et contradictions, par Rémy Leboissetier.
Edité à l’occasion de l’exposition de Y.A.Gil à Castres à la galerie de la Borde Basse
du 6 Octobre au 20 Décembre 2009

Maxime Dupuis a commencé le violoncelle à l’âge de 5 ans et a étudié en parallèle le clavecin pendant 7 ans.

Diplômé du Conservatoire de Nîmes, et d’une licence en musicologie, il se forme aux musiques orientales ethniques. Il participe depuis 2004 à la mise en musique d’oeuvres d’artistes, comme Aurélie Nemours ou Hans Bellmer au Centre Georges Pompidou, au sein duquel il monte un atelier pour enfants autour de la mise en relation musique et peinture sur l’oeuvre de Mondrian. Il participe à une lecture de poèmes de Michel Butor, à une pièce de la compagnie maritime , «Les Trachinniennes», et une mise en scène de Pierre Castagné, «Contes Obscurs, Contes Lumineux». En 2006, il développe le projet «Freecab», groupe de musique fusionnant à la fois musique contemporaine acoustique, musique électronique, vidéo et récemment chant indien. Il crée avec Damien Fadat, «Freecab» et Céline Wadier le projet «Innagarden». Depuis 2007 il joue au Palais de Tokyo dans le cadre d’exposition, il accompagne des poètes comme musicien performeur, et intervient avec Grégor Rollet et Damien Fadat à «l’IME Fondation Cognac Jay», centre pour enfants autistes de Vitry-sur-Seine.

Thomas Barrière commence la guitare en autodidacte puis se forme en jazz, en M.A.O. et en musiques actuelles dans la formation professionnelle Pro-Musica au Thor (84). Lauréat du 1er European Music Training Circuit, déteneur du D.E.M. musiques actuelles et du certificat de la F.N.E.I.J.M.A. en guitare jazz, il se tourne parallèlement vers les musiques concrètes, expérimentales et improvisées. Véritable sculpteur sonore, sa démarche est de détourner son instrument principal par l’utilisation d’objets, d’électronique et de créer des musiques à partir des objets eux-mêmes (captation par piezzos sur caddie, cage à oiseaux, machine à laver...). Improvisateur décomplexé pouvant passer du pur expérimental à une pop éthérée, il se produit en solo et dans diverses formations aux esthétiques très variées. On a pu le voir jouer aux côtés d’artistes aussi différents qu’Emilie Lesbros, Anne Le Batard, Philippe Renault, Fred Giuliani, Emmanuel Cremer, Gustavo Miranda, Sébastien Appert, Sky de Sella... Compositeur et interprète très actif pour le spectacle vivant,il travaille avec différentes compagnies dont le Cirque Trottola.

"Thomas Barrière fait parti de ces musiciens dont l’univers sonore allie geste rythmique et acte mélodique dans une complémentarité indispensable au devenir des musiques actuelles."

Philippe Renault, musicien et directeur,

coordinateur de la classe de jazz de Marseille.

Né en 1978, Yann Lecollaire commence la musique en autodidacte, puis étudie à l`âge de vingt ans au sein de Promusica, école de musique actuelle, et rejoint le Conservatoire d`Avignon où il obtiendra ses prix de clarinette classique et de jazz (D.E.M., F.N.E.I.J.M.A.) dans la classe d`André Jaume.

Clarinettiste, saxophoniste et compositeur, il crée ses propres projets, notament «Anonimixte» (qui invite Philippe Deschepper) et «Fonetic» (qui sort son premier disque en 2006 sur le label montpelliérain «Rude Awakening»). Il accompagne aussi régulièrement depuis 2003 des lecture de romans, poésies et rejoint toutes sortes de formations de manière ponctuelle (jazz, chanson francaise, musiques improvisées...)

Parrallèlement, il mène depuis 2002 une activité de pédagogue en écoles de musique, collège ou il enseigne la clarinette, la composition ou l’éveil musical.

En 2003, il entre au sein du Grand Ensemble du guitariste fançais Marc Ducret « Le Sens de la Marche» (dont le disque en cours de mixage va sortir prochainement). Il vit maintenant à Bruxelles.

Belles rencontres d'heureux confrères sur le salon ARTNIM cette année...

REVUE APPENDICES - poétiques & pratiques contemporaines

La face est ce qu’on présente au monde, ce qu’on lui impose ou lui propose. C’est le visage ou le masque, l’affront ou la conciliation, c’est selon... Dans tous les cas, il s’agit du lien entre l’intérieur et l’extérieur. Ainsi Appendices, reposant sur le principe de la tension et de l’énergie qu’il dégage, ne pouvait présenter qu'une seule face. Face A, face B, l’endroit et l’envers n’existant que l’un par rapport à l’autre...

À l’instar de Janus, divinité aux deux visages, gardien des portes, des passages, du point de tension, de l’entre-deux, la revue offre ici deux de ces multiples facettes au regard du lecteur. L’articulation entre les faces, par complémentarité ou par opposition, génère l’essence même du projet traversant ce troisième numéro, sa dynamique profonde. Le passage d’un aspect (dans tous les sens du terme) à l’autre, la transition par rupture ou continuité, l’agent mutagène, le passeur, le Stalker ; Appendices est tout ceci, rien d’autre : une inter-face.

Cette série de jonctions mouvantes des images, des idées, des sens possibles, mène à la multiplication des interprétations, des combinaisons potentielles, à une réalité polymorphe riche et complexe. On ne trouvera donc pas dans ces pages une collection de faciès, un autre livre de visages (un face book) ne produisant au final qu’un pseudo-réseau, un empilement de relations fictives et attendues. Il s’agit bien une fois de plus de mettre en place des situations hors des corrélations préfabriquées, des modes d’organisation hors classification, et surtout de faire le choix d’élaborer des chantiers d’expérimentations où l’accumulation n’est pas la réussite, où il est question de créer des zones de réflexion émancipées. En un (jeu de) mot : faire Face(s).

Anthony Buendía

                                                                                         Préface et postface - APPENDICES N°3


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