Ayant commencé la batterie à 10 ans, c’est à 16 que Benjamin Chaval décide de se consacré exclusivement à son instrument. Après avoir participé comme percussionniste dans de nombreux orchestres, il se dirige ensuite vers des formations mariant aussi bien l’improvisation que l’écriture. Sans délaisser la batterie,
Benjamin s’intéresse au signaux électriques, les instruments analogiques, les boucles (temporelles, larsen, ...) et les musiques répétitives. Il fabrique des machines musicales et des
installations sonores ou il questionne la fonctionnalité de l’outil, travaille sur la décomposition, la déstructuration et la destruction de l’onde sonore, et recherche son versant organique,
dans des aggloméras de lyrisme tellurique.
PARTICIPANTS
Maxime Dupuis a commencé le violoncelle à l’âge de 5 ans et a étudié en parallèle le clavecin pendant 7 ans.
Diplômé du Conservatoire de Nîmes, et d’une licence en musicologie, il se forme aux musiques orientales ethniques. Il participe depuis 2004 à la mise en musique d’oeuvres d’artistes, comme Aurélie Nemours ou Hans Bellmer au Centre Georges Pompidou, au sein duquel il monte un atelier pour enfants autour de la mise en relation musique et peinture sur l’oeuvre de Mondrian. Il participe à une lecture de poèmes de Michel Butor, à une pièce de la compagnie maritime , «Les Trachinniennes», et une mise en scène de Pierre Castagné, «Contes Obscurs, Contes Lumineux». En 2006, il développe le projet «Freecab», groupe de musique fusionnant à la fois musique contemporaine acoustique, musique électronique, vidéo et récemment chant indien. Il crée avec Damien Fadat, «Freecab» et Céline Wadier le projet «Innagarden». Depuis 2007 il joue au Palais de Tokyo dans le cadre d’exposition, il accompagne des poètes comme musicien performeur, et intervient avec Grégor Rollet et Damien Fadat à «l’IME Fondation Cognac Jay», centre pour enfants autistes de Vitry-sur-Seine.
Premier prix d’accordéon en 1999, lauréat de la Coupe du monde d’accordéon en 2000, premier prix de musique de chambre au piano, Sébastien Mazoyer a obtenu en 2002 son D.E.M. d’accordéon (premier
prix d’accordéon de concert) et son D.E.M. premier prix de piano à l’E.N.M. de Nîmes. Il entre en 2005 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Jacques Rouvier et depuis 2006,
il poursuit ses études avec A. Beroff, D. Pascal et E. Lesage. Il a effectué des séries de concert dans toute l’Europe avec
l’orchestre d’accordéons de Nîmes, il a été deux fois champion d’Europe (Pays-Bas et Irlande), donné des récitals classiques en solo ou en musique de chambre (Festival d’avignon, Festival de
Carthage en Tunisie, Orchestre National de Montpellier, Orchestre du Capitole de Toulouse, Festival de Radio France). Il prépare actuellement les concours nationaux et
internationaux.
Thomas Barrière commence la guitare en autodidacte puis se forme en jazz, en M.A.O. et en musiques actuelles dans la formation professionnelle Pro-Musica au Thor (84). Lauréat du 1er European Music Training Circuit, déteneur du D.E.M. musiques actuelles et du certificat de la F.N.E.I.J.M.A. en guitare jazz, il se tourne parallèlement vers les musiques concrètes, expérimentales et improvisées. Véritable sculpteur sonore, sa démarche est de détourner son instrument principal par l’utilisation d’objets, d’électronique et de créer des musiques à partir des objets eux-mêmes (captation par piezzos sur caddie, cage à oiseaux, machine à laver...). Improvisateur décomplexé pouvant passer du pur expérimental à une pop éthérée, il se produit en solo et dans diverses formations aux esthétiques très variées. On a pu le voir jouer aux côtés d’artistes aussi différents qu’Emilie Lesbros, Anne Le Batard, Philippe Renault, Fred Giuliani, Emmanuel Cremer, Gustavo Miranda, Sébastien Appert, Sky de Sella... Compositeur et interprète très actif pour le spectacle vivant,il travaille avec différentes compagnies dont le Cirque Trottola.
"Thomas Barrière fait parti de ces musiciens dont l’univers sonore allie geste rythmique et acte mélodique dans une complémentarité indispensable au devenir des musiques actuelles."
Philippe Renault, musicien et directeur,
coordinateur de la classe de jazz de Marseille.
Tom Pablo Gareil commence par étudier la percussion à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Nîmes avant de se consacrer exclusivement au vibraphone, xylophone et marimba.
Il participe entre 2000 et 2002 à des stages et créations avec Stéphane Marguet, Olivier Sens, puis avec Stéphane Kochoyan. Il fait une Master Class avec Max Roach et une avec Jean-Paul Céléa, et joue dans le Big Band du Conservatoire de Nîmes. En 2001, il monte avec Claude Barthélémy et Rémy Charmasson la création «Tabasco Mental» dans le cadre du Printemps du Jazz à Nîmes. Il entre dans le Grand Ensemble Marc Ducret «Le Sens de la Marche» mené par Marc Ducret, Bruno Chevillon et Eric Echampard. Il tourne avec Samuel Silvant et Véronique Mulat au sein du Philippe Gareil Quartet, avec qui il montera l’année suivante «Le Zèbre dans la cage à Oiseaux» dans le cadre des Nuits Singulières, puis en 2004 .un trio de musique improvisée nommé «TBV» (qui deviendra 2 ans plus tard le quintet «Mécanos sonores»).
Il monte la même année un quartet de jazz contemporain, «Fonétic», dont le premier est sorti en 2006 sous le label Rude Awakening et le second album en cours d’enregistrement.Il se produit au théâtre dans des pièces contemporaines et un hommage à Léo Ferré, et accompagne aussi bien un chanteur de folk pop parisien, un rappeur, que des poètes.
Entre 2007 et 2008, il monte plusieurs formations autour des musiques improvisées, dont un quartet de ercussions avec Jean-Pierre Jullian, Denis Fournier et Max
Chabrol et le trio «Transfuges». Il se produit sur scène en 2008 avec «Fonétic», devenu un quintet avec une chanteuse, en première partie d’Aldo
Romano.
Né en 1978, Yann Lecollaire commence la musique en autodidacte, puis étudie à l`âge de vingt ans au sein de Promusica, école de musique actuelle, et rejoint le Conservatoire d`Avignon où il
obtiendra ses prix de clarinette classique et de jazz (D.E.M., F.N.E.I.J.M.A.) dans la classe d`André Jaume.
Clarinettiste, saxophoniste et compositeur, il crée ses propres projets, notament «Anonimixte» (qui invite Philippe Deschepper) et «Fonetic» (qui sort son premier disque en 2006 sur le label montpelliérain «Rude Awakening»). Il accompagne aussi régulièrement depuis 2003 des lecture de romans, poésies et rejoint toutes sortes de formations de manière ponctuelle (jazz, chanson francaise, musiques improvisées...)
Parrallèlement, il mène depuis 2002 une activité de pédagogue en écoles de musique, collège ou il enseigne la clarinette, la composition ou l’éveil musical.
En 2003, il entre au sein du Grand Ensemble du guitariste fançais Marc Ducret « Le Sens de la Marche» (dont le disque en cours de mixage va sortir prochainement). Il vit maintenant à Bruxelles.
Historien des jardins et des paysages, Hervé Brunon est chercheur au CNRS depuis 2002 (Centre André Chastel, Paris).Reçu major de promotion à l’École normale supérieure en 1991, il a poursuivi un cursus de botanique et d’écologie avant d’étudier à l’École nationale supérieure du paysage. Il a soutenu en 2001 un doctorat en histoire de l’art sur les jardins italiens de la Renaissance à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Pensionnaire de l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) puis du Harvard University Center for Italian Renaissance Studies (Villa I Tatti, Florence), il a résidé en Italie de 1998 à 2003.
Membre invité permanent du conseil scientifique de la Fondation Benetton (Trévise, Italie) et membre du comité de rédaction de la revue Les Carnets du paysage, il co-organise le groupe de recherche « Autour d’André Le Nôtre » sur l’histoire des jardins dans l’Europe moderne ainsi que le séminaire de recherche « Cercle des études hortésiennes » au Centre André Chastel. Il a organisé différents colloques internationaux et journées d’étude, dont Le jardin comme labyrinthe du monde. Permanence et métamorphoses d’un imaginaire de la Renaissance à nos jours (Auditorium du Louvre, mai 2007).
Ses travaux de recherche portent sur l’histoire culturelle des jardins et des paysages en Europe de la Renaissance à nos jours, en particulier en Italie et en France, dans une perspective pluridisciplinaire. Auteur de nombreux articles et communications, il a notamment dirigé le volume Le Jardin, notre double : sagesse et déraison (Autrement, 1999) et co-dirigé les actes du colloque Les Éléments et les métamorphoses de la nature. Imaginaire et symbolique des arts dans la culture européenne du XVIe au XVIIIe siècle (William Blake & Co, 2004). Il a édité une anthologie critique de Rosario Assunto (1915-1994) : Retour au jardin. Essais pour une philosophie de la nature, 1976-1987 (Les Éditions de l’Imprimeur, 2003), et publié avec Monique Mosser Le Jardin contemporain. Renouveau, expériences et enjeux (Éditions Scala, 2006).
Enseignant l’histoire des jardins et des paysages dans différentes formations en France (École nationale supérieure d’architecture de Versailles, École nationale supérieure du paysage, Institut national du patrimoine, Ministère de la culture et de la communication, etc.) et en Italie (Accademia delle Arti del Disegno de Florence, Università Internazionale dell’Arte de Florence, Université de Florence, Politecnico de Milan, Université de Padoue, Université de Rome « La Sapienza », etc.), il donne régulièrement des conférences dans de nombreuses institutions et est ainsi intervenu auprès de la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris, des Amis des musées de Chambéry, de la Commission royale des monuments, sites et fouilles de la Région wallonne en Belgique, etc.
Page personnelle d’Hervé Brunon
Twilight
"La photographie s'exprime à l'occasion de coïncidences, de rencontres, entre son projet et le monde".
Le travail de Nina Reumaux s'articule entre le dessin et la photographie, observation, captation, qui laisse la plus grande place au sensible et à l'improvisation.
Une démarche poétique qui tend à souligner la valeur graphique, parfois symbolique de volumes, d'espaces...
